Champagne & Haute Couture

Depuis le Roi-Soleil, la France n’a cessé de lancer la mode. Née à Paris, à la fin du XIXème siècle, la haute couture est venue couronner cette suprématie. Cette spécialité française, enrichie de talents étrangers, reste l’éternel symbole de l’élégance et du raffinement relevé d’une pointe d’audace. Autant de valeurs partagées par les Maisons de Champagne qui célèbrent créativité, style et harmonie.

Perrier-Jouët : un siècle de romance et d’élégance

Sa robe au caractère impétueux, scintillant de mille feux appelle le regard… Le graphisme haute couture de Maria Grachvogel fête avec brio le centenaire de la bouteille Belle Epoque de Perrier-Jouët … La styliste anglaise a signé pour la marque une toilette étonnante, clou de sa collection Printemps-Eté 2003. La robe s’inspire des fameuses anémones, dessinés en 1902 par le maître verrier Emile Gallé, qui ornent aujourd’hui encore l’illustre Cuvée. Faite de soie et de fils d’argent, le vêtement est incrusté de cristaux pour imiter la chatoyance du champagne.

La « Belle Epoque » retrouvée Comment mieux célébrer les 100 ans de la Cuvée qu’en recréant l’ambiance de ce temps révolu ? Toute une série d’événements fut mis sur pied pour recréer le décor en France, aux Etats-Unis et en Angleterre. Mobilisant grands couturiers, stylistes et paysagistes, on fêta la Belle Epoque retrouvée. A Londres, la vente aux enchères d’une prestigieuse collection de vêtements, dont les fonds furent reversés à la Fondation Elton John, fut orchestrée. De la robe aux chaussures, en passant par le chapeau ou le sac à main, aucun élément ne manquait pour exalter ce siècle de finesse, d’élégance et d’art. Les artistes de l’Art Nouveau visaient à unifier tous les arts pour mieux honorer la nature et la femme : la Maison Perrier-Jouët en alliant le champagne à la mode ne réunit-elle pas toutes ces qualités ? Nés des matières simples mais parfaitement choisies, les vins de Champagne comme la haute couture ne sont qu’hymne à la beauté !

Ces créations toutes imaginées sur le style Belle Epoque sont le fruit des stylistes d’aujourd’hui : avec virtuosité, Perrier-Jouët associe la tradition au savoir-faire contemporain. « Tout au long de son histoire, la Maison a entretenu des liens privilégiés avec les arts et la mode. Les réalisations des stylistes et des grands couturiers célèbrent pleinement le centenaire de la Cuvée », souligne Sonia Hanin, assistante marketing chez Perrier-Jouët.

Epernay, Londres, Etats-Unis… des bals renouèrent avec l’esprit fantaisiste des années folles de la Belle Epoque. Le gala organisé à New York fut l’occasion de dévoiler une autre robe, signée par la styliste Colleen Quen Couture. Brodé d’anémones blanches et vertes, le fourreau or iridescent de la créatrice de mode américaine rend lui aussi hommage à la Cuvée de la Maison. Cette création fut vendue aux enchères au profit de l’American Ballet Theater.
Trait d’union entre deux commencements de siècle, les célèbres anémones d’Emile Gallé - revisitées par la haute couture - ont ravivé pour quelques instants des fastes oubliés…

La Maison Pommery a mis à l’honneur en 2002 la fleur favorite de J.A. Louise Pommery, qui dès les années 1860 apporta sa « griffe » à la Maison de champagne tout en initiant l’essor de la marque. La Cuvée Louise, hommage à l’inspiratrice du style Pommery, a été dotée d’un élégant seau écrin dessiné par Nathalie Garçon. Styliste réputée pour la création de ses robes célébrant la beauté des femmes, l’artiste signe ici une composition florale… version haute couture. Trois somptueuses roses en velours rouge opéra viennent orner le petit seau en métal, à l’allure nette et moderne. « A partir de matières simples, Nathalie Garçon a su créer une œuvre sophistiquée », relève Nathalie Vranken, administrateur délégué au marketing chez Pommery.

La haute couture chantre de la nature L’écrin serti de roses, prêt à accueillir la dive bouteille, célèbre à la perfection les deux passions qui animaient Louise Pommery. Femme de champagne avant tout, elle cultivait également un amour pour les roses qu’elles faisaient venir du monde entier. Sa roseraie devint rapidement célèbre. En 1902, le président Emile Loubet, après une visite à sa famille s’enquit d’une façon de les remercier de leur accueil. On lui fit part de l’histoire des roses. Quelque temps après, il proposa par décret que Chigny devienne Chigny-les-Roses. Aujourd’hui encore l’affection particulière que Louise Pommery témoignait aux roses empreint le village. Mais ce penchant pour cette fleur aux pétales pourpres s’explique peut-être aussi par son amour pour les vignes. Ne plantait-on pas en Champagne des rosiers car les plants de fleurs subissaient bien avant la vigne les attaques du mildiou, et de la chlorose donnant ainsi le temps nécessaire aux vignerons pour traiter les vignes ?

Les arts de la mode perpétuent aujourd’hui avec raffinement la simplicité de la nature. Avec fantaisie, Nathalie Garçon a su transmettre l’authenticité d’une passion que la styliste partage avec cette femme de champagne d’un siècle son aînée : sa première collection, exposée aux Beaux-Arts était, en effet, sur le thème des roses et du velours.

Résolument contemporaine, l’artiste célèbre et renouvelle la tradition de la Maison. « L’œuvre de Nathalie Garçon transcende les effets de mode. Son style glamour et festif est en parfaite correspondance avec l’esprit Pommery », explique Nathalie Vranken. Cette collaboration vient renforcer les liens qui unissent la Maison à la haute couture. Depuis 1996, la marque associe son nom à des couturiers de rayonnement international. Cette année sera sous le signe des rayures avec la création par Paul Smith d’un fourreau rayé de fin d’année pour le Brut Royal de la Maison Pommery…

Moët & Chandon : un défilé pailleté

Impeccable dans son fourreau, le Brut Impérial Rosé de la Maison Moët & Chandon se joue des regards et aborde avec désinvolture sa tenue de soirée éthérée et vaporeuse. Cette étonnante parure de tulle noir et gouttes de résine pailletées a été conçue par Xavier Navarro et Julien Fournié, deux jeunes créateurs lauréats du Moët & Chandon Fashion Award 2002. Simple et originale, la décoration de la bouteille met parfaitement en valeur la tendre couleur de la boisson : les gouttelettes résinées rappellent la robe de ce champagne d’un rose aux reflets légèrement cuivrés.

« Depuis Madame de Pompadour, qui prétendait ne devoir sa séduction qu’à la complicité flatteuse du Champagne, l’image de Moët & Chandon est associée à celle des femmes. La Maison a naturellement choisi de devenir un partenaire de la mode », explique Janik Baré, directrice des Relations Presse chez Moët & Chandon. Mécène de défilés et initiatrice d’hommages à des couturiers de renom, la Maison attache une attention particulière à soutenir les créateurs de demain.

Un partenariat pétillant

La bouteille habillée par les deux jeunes stylistes évoque irrésistiblement la mousse du champagne, qui se serait échappée de son flacon pour retomber en fine pluie pailletée sur les parois de verre translucide. Savamment disséminées autour de la bouteille, les gouttes créent une impression de fraîcheur et de spontanéité. Un peu comme une dégustation qui démarrerait sur un arôme éclatant et fruité pour se terminer sur une note fraîche et souple. Primeur du style et innovation dans le choix des matières… « La mode nous force à nous renouveler sans cesse, à intégrer les tendances les plus récentes. Les jeunes créateurs apportent un souffle et une créativité que la Maison a toujours revendiqués », indique Janik Baré. Innovant, ce fourreau - à l’effet strass or et argent - est le fruit d’un travail manuel de haute précision. Chaque objet est fait à la main et constitue une pièce « sur mesure » au même titre que chaque cuvée est unique. Tel un couturier qui choisit sa matière et avec patience conduit son ouvrage vers la perfection, l’élaborateur réalise les assemblages cru par cru, pour aboutir à la naissance d’un vin aux accords parfaits. Nés des gestes les plus simples et des secrets murmurés de générations en générations, les vins de Champagne, comme les créations haute couture, perpétuent leur aura dans la modernité. En partageant leurs valeurs de qualité, d’imagination et d’esthétisme, ces deux univers transmettent et renouvellent la magie de leur talent…

Propos recueillis par Nadège Druzkowsky en 2003